Seit seinen entferntesten Ursprüngen war das Singen immer einer der lebendigsten Ausdrucksformen der menschlichen Seele und der Hauptkommunikationsformen, die Gefühle und Emotionen mit großer Wirksamkeit übertragen können.

Von allen Kulturen, die zu den verschiedenen Völkern unseres Planeten gehören, ist das Christentum vielleicht diejenige, die am besten gewusst hat, wie man die Kunst des Singens entwickelt und belebt, um dem Schöpfer zu danken und ihn so weit zu erhöhen, dass er alle Anstrengungen unternehmen möchte beim Versuch, es extrem rein zu halten – auch im Vergleich zu allen anderen künstlerischen Formen. Wir sind uns alle einig, dass mittelalterliche Mönche, wenn sie nur A-cappella-Gesang verwendeten, dh ohne Begleitung von Musikinstrumenten, dies taten, um zu verhindern, dass die Gläubigen während des liturgischen Gottesdienstes abgelenkt werden. und riskieren daher, die Bedeutung der Wörter nicht erfassen zu können. In Wahrheit war der zu singende Text in lateinischer Sprache, und die meisten Menschen hatten Schwierigkeiten, ihn zu verstehen, da sie in der alltäglichen Realität die Umgangssprache sprachen, aber ein weiterer viel plausiblerer Grund könnte in der Erhöhung der menschlichen Stimme als einzige liegen Klangquelle, die es wert ist, Gott zu preisen: Die Stimme kommt von ihm, deshalb ist sie rein; Die Instrumente werden von den unreinen Händen der Menschen gebaut, daher sind sie es nicht wert, das Gebet zu unterstützen und zu unterstützen. Wir können eine gewisse Analogie zum Islam finden, die die Ikonographie im Allgemeinen als Ergebnis von Götzendienst und Gotteslästerung gegenüber Allah betrachtet, weil nur er menschliche und tierische Formen erschaffen könnte, die der Mensch im Gegenteil nicht behaupten kann um festzustellen. Von hier aus ist es jedoch ziemlich schwierig festzustellen, ob es die katholischen Mönche waren, die von den Muslimen inspiriert wurden, oder das genaue Gegenteil! Diese Überlegung könnte das Ergebnis des Bewusstseins sein, dass im Heiligen Land während der Kreuzzugszeit ein sehr häufiger kultureller Austausch stattfand, der die Möglichkeit für ein sehr profitables Wachstum und eine sehr profitable Entwicklung bot.         

Die Wahl, ein spezifisches Chorlied zu verwenden, wie im emblematischen Fall des „Gregorianischen“, bedeutete, dass der Hauptzweck darin bestand, eine brüderliche Einheit zwischen den einzelnen Elementen zu schaffen; es drängte den Menschen, sich mit der Gesellschaft zu identifizieren, in der er lebte, und suchte Unterstützung und Stärke darin. Wenn für die öffentliche Meinung das Erbe einer langen Periode dunklen und irreversiblen Obskurantismus im Mittelalter erhalten bleibt, bin ich stattdessen äußerst davon überzeugt, dass dieser Ausdruck der Gemeinschaft ein Gefühl der Spiritualität vermitteln könnte, das in der Lage ist, das Sein als solches zu fördern, andernfalls aus der Vokalmusik der folgenden Jahrhunderte, in denen das Sololied zur ungezügelten Suche nach der Bestätigung des Individualismus geführt hätte – Vorraum des egoistischsten Materialismus!

Unter den verschiedenen klösterlich-ritterlichen Orden wie den Hospitalisten, den Germanen oder den Templern schien die Musik nicht hoch geschätzt zu werden, auch wenn die Hymnen und Psalmen das Gegenteil beweisen. Vielleicht liegt der wahre Grund für diese Knappheit in der Tatsache, dass die glorreichen Mönchskrieger – wie die Tempelritter – mit äußerster Zurückhaltung und in absoluter Anonymität arbeiteten: Sie schufen wunderbare künstlerische Werke und bauten Geräte von hoher Präzision und Wirksamkeit, um sie dann der Gemeinschaft anzubieten mit dem Engagement derer, die arbeiten, als ob sie „für immer leben“ würden, und mit dem Geist derer, die arbeiten, als ob sie an ihrem letzten Tag leben würden.

Die Lieder dieses alten Ordens enthalten und drücken gleichzeitig ihre doppelte Essenz von Mönchen und Kriegern aus: Glaube an Christus einerseits und Hartnäckigkeit im Kampf andererseits. Die Spiritualität des ersteren mit einem einheitlichen und disziplinierten Chor und der Mut des letzteren in einem Aufruhr von Trompetenstößen und Trommelwirbeln.

 

Fra Luigi Fiorentini

L’altra faccia della musica, Policoro – MT, Herkules Books, 2018